Wet Brain Review

Lesen Sie bis zum 25. Juni unsere Vier-Sterne-Rezension zu „Wet Brain“ von John J. Caswell Jr., einem genreübergreifenden Stück, das von Playwrights Horizons und MCC Theater gemeinsam produziert wurde.

„Wet Brain“ von John J. Caswell, Jr. ist ein Drama über eine Küchenspüle mit laufendem Wasserhahn. Das Stück setzt sich mit Sucht und Verlust auseinander und baut sich wie Wasserdruck auf. In Arizona treffen sich drei eigensinnige Geschwister im Haus der Familie, um sich um ihren kranken, alkoholkranken Vater zu kümmern. Für die Familie, die alle von einer Sucht betroffen ist, gibt es ständig Probleme, und das Leck kann nicht behoben werden. Oder vielleicht ist niemand der Herausforderung gewachsen.

Wet Brain, koproduziert von Playwrights Horizons und MCC Theater, bietet einen fesselnden, erschütternden Blick auf Alkoholismus und seine Auswirkungen auf geliebte Menschen. Der Familienpatriarch Joe (präzise gespielt von Julio Monge) leidet unter „Wet Brain“, einer durch Alkoholmissbrauch verursachten kognitiven Beeinträchtigung. Joe ist nonverbal, taumelt über die Bühne und erlebt eine verzerrte Realität – er befindet sich oft in einer anderen Welt, in der möglicherweise Außerirdische leben.

Seine Tochter Angelina (Ceci Fernández) kümmert sich um ihn, doch als überarbeitete Krankenpflegestudentin beauftragt sie ihre Brüder, bei der Beaufsichtigung ihres Vaters zu helfen. Joe ist so weit weg, dass seine erwachsenen Kinder mit Wodka gefüllte Wasserflaschen in dem ungepflegten Haus aufbewahren, um ihn auf dem Laufenden zu halten, und abwechselnd Wache halten, damit er sich nicht selbst verletzt. Dieses Umfeld ist für Ricky (Arturo Luís Soria) auslösend, der entfremdete Bruder, der sein Zuhause verlassen hat, um einen MBA zu machen, und nach sechs Jahren zurückkehrt.

Der älteste Bruder, Ron (Frankie J. Alvarez), ist vielleicht am stärksten vom drohenden Verlust seines Vaters betroffen. Er versucht, seinen Vater zu trösten, indem er jeden Morgen zu ihm kommt und ihm hilft, sich auf den Tag vorzubereiten. Dabei tut er so, als würden die beiden sich auf den Weg zur Arbeit in der Autowerkstatt der Familie machen. Joe kann natürlich nicht arbeiten und bleibt zu Hause, humpelt im Haus herum und trinkt.

Das Stück ist äußerst deprimierend, aber es gibt überraschende Momente der Leichtigkeit, des Humors und des Staunens. Die Komödie entsteht durch das Geschwistertrio, das Wunden erforscht, sich lustig macht und Kindheitserinnerungen wachruft – und das alles mit Humor, wie es nur enge Geschwister können.

Die drei Charaktere halten sich auch gegenseitig einen Spiegel vor und spiegeln ihre unzähligen Probleme wider: Alkohol- und Drogenmissbrauch, Essstörungen und psychische Erkrankungen. Ron versucht, seine Alkoholabhängigkeit zu verbergen, indem er Sixpacks im Toilettenspülkasten aufbewahrt – seine Geschwister lassen sich nicht so leicht täuschen. Das alles sind Schicksalsschläge einer traumatischen Kindheit. Abgesehen von der Krankheit ihres Vaters starb auch ihre Mutter an Heiligabend, als die Kinder noch klein waren, durch Selbstmord. Zwischen den Geschwistern besteht eine unerschütterliche, schmerzhafte Bindung, und die Schauspieler bringen durch ihre zärtlichen Darbietungen die Liebe unter der Oberfläche zum Vorschein.

Regisseur Dustin Wills steuert geschickt das genreübergreifende Stück, das sich zwischen Komödie, Tragödie und Horror bewegt. Ja, Horror. Durch das immersive Design lässt sich das Publikum in das Unbehagen der Familie hineinversetzen und schaut zu wie ein Schaulustiger, der einen Autobahnunfall beobachtet.

Das Bühnenbild (von der Bühnenbildnerin Kate Noll) zeigt ein heruntergekommenes Haus, aus dessen Dach ein großer Baum hervorragt, ein Zeichen des Lebens außerhalb der Mauern. Das Haus mit seinem felsigen Fundament dreht sich zwischen szenischen Übergängen hin und her, während unheimliche Musik (von den Co-Sounddesignern Tei Blow und John Gasper) und blinkende Lichter (von Cha See) das Publikum an einen ganz anderen Ort entführen, vielleicht in Joes Halluzination Gehirn.

In der einfallsreichsten und bewegendsten Szene des Stücks wagt sich die Familie auf eine Grenzebene, die möglicherweise der Weltraum ist. Projektionen (von Nick Hussong) von Sternen und Planeten flitzen vorbei, während die Familie sich an einem umgedrehten Familienzimmer festhält. Sie führen schmerzhafte, emotionale Gespräche über das Trauma der Familie, und in diesem Bereich spricht Joe fließend und selbstbewusst. Die Szene ruft kindliches Staunen hervor.

Dem Stück fehlt eine klare Aussage; Vielmehr bietet es eine Auseinandersetzung mit Liebe und Verlust. Das Publikum begibt sich auf eine wilde Wanderreise, die die Sucht in ein raues Licht rückt. In Caswell Jr.s Stück projizieren die Charaktere wegen ihrer Probleme kein Urteil oder Verachtung gegenüber ihrem Vater oder einander. Sie erforschen die Wahrheit darüber, wie psychische Erkrankungen und Sucht in ihre Generation eingedrungen sind, und suchen am Ende nach einer Möglichkeit, den undichten Wasserhahn zu reparieren.

Wet Brain ist bis zum 25. Juni bei Playwrights Horizons. Holen Sie sich jetzt Wet Brain-Tickets.

Bildnachweis: Julio Monge in Wet Brain bei Playwrights Horizons. (Foto von Joan Marcus)

Ursprünglich veröffentlicht am 6. Juni 2023, 04:00 Uhr